Festival du film espagnol de Nantes : Pain noir de Agustí Villaronga

C'est un fait, le franquisme est intrinsèquement lié au cinéma espagnol, et des auteurs comme Agustí Villaronga ne sont pas en mesure - heureusement - de se séparer de cette thématique ô combien précieuse pour se souvenir du passé mais surtout pour les générations à venir. La guerre civile semble, dans ce film, très lointaine, seule son ombre subsiste et menace l'apparente tranquillité d'un village où la peur de la mort contamine autant les adultes que les enfants qui n'ont jamais connu l'innocence, à l'image du jeune protagoniste qui dés la première scène, assiste à l'agonie d'un garçon. En somme, une version désenchantée d'un film déjà marqué par la terreur : Le Labyrinthe de Pan duquel Pain noir se détache par le caractère cru d'une mise en scène aussi organique que le film de Guillermo Del Toro. Organique dans le sens où tous les thèmes abordés sont liés les uns aux autres. Difficile pour Villaronga de parler d'homophobie et de pédophilie sans franquisme et la réciproque est de mise, pour autant qu'on accepte le regard sincère et de surcroît aucunement artificiel de son auteur.

Pan Negro

Cette densité scénaristque, sans quoi le film perdrait de sa valeur à cause d'une faiblesse toute relative dans la maitrise de l'espace, trouve cependant  un fil conducteur à travers le portrait de ce tueur d'oiseau qui est en l’occurrence ce jeune enfant auquel l'auteur accorde un dilemme aux résonances politiques, tiraillé entre l'acceptation d'une vie pauvre et la possibilité d’être accueilli dans une famille riche, ce qui lui permettrait de continuer ses études. De ses choix imposés, il s'en désiste afin d'assouvir un choix plus estimable : la liberté absolue de décider de ce qui est bien pour lui. Pan negro ou quand l'ombre du franquisme vient buter sur la lumière de Sartre.

                                                                                                                                       Tifenn Jamin